viernes, 13 de diciembre de 2013
BIBLIOGRAFIA-WEBGRAFIA
Bibliografía:
- Augustowsky, Gabriela. El arte en la enseñanza: libros
en papel.
- Sarason, Seymour. El ojo de la sabiduría: El libro de
papel.
- Ángela
Torres de Fernández Dávila, Método Musical para el Lenguaje del Niño de 0 a 7
años, Pueblo Libre, Lima Perú, 1997
- Barbaci,
R. (1987): Educación de la Memoria Musical. Buenos Aires. Ricordi.
Webgrafía.
- blog.transit.es/conarte/
PRODUCTOS
Se
espera que una vez finalizado el proyecto, los estudiantes estén tanto
incentivados para seguir, como hayan adquirido un mínimo de estándares básicos
sobre el área y hayan recreado el amor por el mantenimiento vivo de la cultura
musical, la armonía y el buen sentido
por lo propio.
Por
supuesto que además queda claro el bienestar que causa en una comunidad y unos
estudiantes éstas prácticas tan sanas y con tanto desarrollo para quienes nos
vemos empeñados en la EDUCACIÓN.
Cabe
anotar que los estudiantes después de
haber agotado ésta etapa, no sólo habrán recolectado para sus vidas miles de
valores y sentimientos culturales, sino que mostrarán y exhibirán primero que
todo un cancionero con los temas que más sean de su agrado, con decoraciones de
acuerdo a los temas musicales, los cuales les servirán para dar buen uso al
tiempo libre, tanto de ellos como de sus familias.
Mostrarán
además el manejo y la manipulación de algunos instrumentos musicales
artesanales y de la vida cotidiana de los más representativos de nuestra
región.
Se
realizará también una muestra musical de los estudiantes con el acompañamiento
del educador y se dejará la respectiva
grabación en un video.
METODOLOGÍA
ACTIVIDAD
CONJUNTA MEDIADA CON TIC:
En el Centro Educativo Ciató Sede La
Soledad del municipio de Pueblo Rico Risaralda, se han propuesto algunas
actividades de aprendizaje colectivo, a desarrollar con los niños y las niñas,
relacionadas con la cultura de los pueblos, (nuestro pueblo) y un modelo
incluyente de las nuevas tecnologías con las cuales se identifica la
importancia de los conocimientos.
Estas actividades propuestas fueron bien
recibidas por los estudiantes de acuerdo a sus expectativas e intereses comunes
de las mismas.
Es de tener en cuenta además la importancia
de las TICS, las cuales se sumergen en la vida cotidiana de las personas y
principalmente de los estudiantes del siglo XXI.
En la cátedra del Ministerio de Educación y
las páginas de Colombia Aprende, se puede identificar plenamente la importancia
de la cultura y las artes reflejado en la música autóctona de nuestra tierra y
los métodos para su preservación.
Para asegurar que los estudiantes se
relacionen más con las nuevas tecnologías (TICS), se llevará a cabo la actividad,
“ME GUSTA ESA CANCIÓN”, para lo cual se tendrán a mano diferentes medios
tecnológicos, (computadores portátiles, memorias, bafles musicales, cámaras
digitales); en donde los estudiantes podrán interactuar y recrearse.
Podrán los estudiantes aquí descubrir la
funcionalidad de los medios electrónicos y su utilidad mediante la manipulación
detenida, análisis y el uso de los sentidos.
Esta actividad se realizará el día 30 de
Agosto de 2013.
La segunda fase de la actividad se
realizará utilizando el recurso AULA DE CLASES, para ejecutar algunos
ejercicios sobre el conocimiento, manipulación y exploración de algunas
canciones las cuales acompañarán los estudiantes y con uno de los instrumentos
musicales más representativos de la región, “LA GUITARRA” y en donde se dejarán
registros grabados, fotografías, videos y algunos testimonios, entre otros.
Estas actividades se llevarán a cabo
durante el mes de septiembre de 2013.
Decálogo
para el uso de AHD en un DTP
1-Indagación de saberes previos:
Dentro
de las actividades a realizar en éste proyecto, “ME GUSTA ESA CANCIÓN”, en la
cual los estudiantes aplicarán diferentes tecnologías para buscar y elegir el
tema musical de su agrado o interés, se refleja la importancia de éstos y cómo
se relaciona la música con nuestro diario vivir, el nivel de conocimientos que
cada estudiante tiene y la diversa riqueza cultural existente en ellos.
Para
ello se plantearán unas preguntas referentes al tema:
¿Qué
es la música?
¿Qué
tipo de géneros musicales conoces?
¿Sabes
cuales son los ritmos musicales autóctonos de tu región?
¿Qué
instrumentos musicales conoces y cuál te gustaría aprender a utilizar?
¿Conoces
los métodos digitales que puedes utilizar para la consulta y aprendizaje de la
música?
2-Fundamentos para las
nuevas construcciones (conceptuales, procedimentales y actitudinales),
andamiaje.
Para
llevar a cabo las actividades planteadas, es necesario darles unas pautas
básicas necesarias sobre los conceptos y elementos propios del entorno musical.
Para ello se les mostrará un video en el que se mostrarán los aspectos básicos
de la música. El video es el siguiente:
3-Construcción conjunta de
conocimientos
Las
actividades planteadas se realizarán mediante las ideas concertadas con los estudiantes,
cada uno de los cuales siempre buscando resolver sus inquietudes tecnológicas y
culturales con la interacción, intercambio de conocimientos, ideas y dudas.
Se
trabajarán actividades colaborativas como:
Lluvia de ideas:
Estas lluvia de ideas se realizará en jornada académica y extra clase, por
medio de herramientas asincrónicas online como los foros y el la red social
Facebook.
Por
grupos se realizarán unas composiciones musicales, estas composiciones podrán
realizarse con elementos musicales comunes como guitarra, piano, flauta, como
con elementos no tradicionales como vasos, ollas, etc. Estos elementos
permitirán crear una composición única y particular de cada uno de los grupos.
Para
finalizar los grupos filmarán un video o audio, que permita evidenciar el
trabajo realizado y presentarlo a sus compañeros.
Estrategia de evaluación
Como
estrategia de evaluación se pedirá a los estudiantes que realicen un video con la participación del educador, en el que se
muestre la composición empírica que realizarán los grupos.
Estrategia de seguimiento:
Todas
las dudas que nazcan a raíz del proyecto y los mejoramientos o acciones
realizadas para hacer el acompañamiento a los estudiantes se harán a través de
las necesidades y las correcciones que surjan efecto en el transcurso de las
actividades.
Se
evaluará el proceso por medio de las capacidades memorísticas y de aprendizaje
que los estudiantes desarrollen en las distintas actividades, como también en
la actitud y aptitud mostrada en las mismas; en la motivación que se pueda
observar y en el cumplimiento de las
tareas propuestas, logros obtenidos, además la disponibilidad.
El
desarrollo de competencias musicales y culturales se hará evidente por medio de
las prácticas de cada estudiante en las clases, su posición en el grupo y la
decisión del participante en las prácticas previas a las grabaciones.
Se
evaluará en su momento por medio de:
Capacidad
memorística, (práctica de temas).
Aprendizaje
de los estudiantes, (redacción, comprensión, actitud, dinámica, vivencias, el
medio cultural, entre otros).
Cumplimiento,
(tareas propuestas, dinamismo, autenticidad).
Documentación de la
experiencia
La documentación de la experiencia se llevará a cabo por
medio de un video, en el cual se reunirán todos los aspectos principales para
la elaboración composiciones musicales.
Durante la experiencia, la respuesta de los estudiantes
fue muy positiva en cada una de las fases del proyecto, mostraron buena receptividad por aprender ritmos
musicales nuevos, se sintieron muy
útiles al poder participar de una forma u otra en la elaboración de la
composición musical artística.
REFERENTE TEORICO
Resulta
particularmente interesante como experiencia el hecho de que el propio docente
sea quien introduzca la EXPRESIÓN ARTÍSTICA en el aula y, más interesante aún,
que consiga su genuina inclusión en las demás asignaturas. Una formación en
cultura constante, durante todo el periodo de educación, favorece la
apropiación por parte de los estudiantes de las herramientas intelectuales
necesarias para desarrollar sus propios
criterios, no solo en actividades artísticas, sino también en todos los ámbitos
de su vida.
Por
otra parte, con la inclusión de la actividad artística y musical, las clases en
el aula se tornan más animadas, y a la vez que se desarrollan actividades
concretas de cada área, se trabaja sobre una dimensión artística, que en éste
contexto, no debe interpretarse únicamente como apreciación de “lo hermoso”,
sino también como punto de vista, como rasgo de identidad de cada individuo y
de cada grupo social frente al mundo circundante y frente a su época.
Es
evidente comprender que no existe una educación de calidad si falta la
formación en la cultura y en la música. Es preciso que los niños y las niñas
sean educados para desarrollar un pensamiento crítico, ayudarlos para que sean
capaces de comparar, establecer relaciones, marcar diferencias, explicar
verbalmente lo que observan, escuchan, leen, piensan, de modo de fundamentar
sus opiniones, poner en juego sus diferentes saberes y valores y, en definitiva
alcanzar una interpretación propia, precisando coincidencias con el resto de
los compañeros de aula y también marcando sus discrepancias.
Para
evitar que el desorden no malogre nuestra tarea de enseñanza en ésta área, es
necesario convenir, previamente, que nadie presta atención a aquello que no
despierta su interés. Por lo tanto, cuanto más interesante y atractiva sea la
propuesta del docente, mayor concentración y orden habrá en los estudiantes.
Sin embargo no olvidemos que las actividades artísticas despiertan el ánimo de
quienes las llevan a cabo, y si la propuesta incluye además una instancia de
reflexión, de debate, de creación y de tecnología, entre otras, se torna más
interesante.
Las ideas, las asociaciones libres y las
ocurrencias no llegan de manera ordenada a nuestro pensamiento; se pueden
acordar ciertas pautas con los estudiantes para que el trabajo sea agradable,
secuencial y muy productivo.
Como
se ve entonces el rol del educador es recoger, estimular y aprovechar los
intereses de los estudiantes para llevarlos a reflexionar sobre sus acciones y
poner a su alcance las herramientas o instrumentos para lograrlo.
De
otro lado, si bien no es indispensable que cada ser humano llegue a la edad
adulta convertido en artista, sí es necesario que experimente una actividad
artística como parte de su formación académica y personal.
La
actividad artística es imprescindible para el completo desarrollo de las
capacidades intelectuales de cada de cada individuo y para el desarrollo de las
relaciones de convivencia, pues ayuda a establecer vínculos entre los miembros
de un grupo, a fortalecer la comunicación, la comprensión y la tolerancia,
incluso, a reconocer aquellos lazos culturales que nos identifican como pueblo.
El
ser humano necesita expresarse tanto como alimentarse: basta observar el pasado
remoto de la humanidad y encontrar al hombre primitivo golpeando un tronco para
producir sonidos, pintando manos y venados sobre las paredes de una caverna o
bailando alrededor del fuego, jugando; sirviéndose de esos sonidos, de esas
imágenes y de esos movimientos para comunicar sus emociones, para hacer más
llevadera su soledad, para celebrar un acontecimiento importante y en
definitiva para transformar su realidad y, al transformarla apropiarse de ella.
ARTE
Y EDUCACIÓN
El
arte es importante porque enseña a los niños y niñas a ser mas creativos,
tolerantes y abiertos. Permite que los niños se expresen en forma individual y
colectiva, aumenta la confianza en si mismo y mejora el rendimiento académico
en genera.
En
casa, un acudiente o responsable de los menores puede motivar el estudio con el
acompañamiento de la música de diferentes tipos. No cabe duda que el arte es
una de las manifestaciones mas elevadas de la actividad humana. Ha sido un
elemento esencia en el desarrollo y evolución del ser humano, el cual expresa
una visión personal que interpreta el mundo real o imaginario con distintos recursos
(plásticos, lingüísticos o sonoros).
Según
estudios el interés por las bellas artes, desde temprana edad, cultiva en el
ser humano una alta sensibilidad, lo cual lo lleva a desarrollar una ética muy
solida en sus etapas posteriores. Lo ético tiene que ver con lo espiritual, el
conocimiento de si mismo y la formación del criterio. Por ejemplo con la música
se estimula la concentración, la literatura desarrolla el pensamiento, con el
dibujo y la pintura el ser expresa lo que piensa, siente y ve. El teatro motiva
la creatividad, la integración y la confianza en si mismo. La danza promueve el
trabajo en equipo.
El
arte es un lenguaje generador de sensaciones, no solo sirve como medio de
comunicación sino que permite además un desarrollo emotivo trascendental. La
cuestión con el arte en la educación según Charito Acuña, directiva de arte, es
un problema de igualdad “al niño que le gustan los deportes o al que le gustan
las ciencias se les presenta la oportunidad de desarrollarse a nivel físico o
intelectual; pero al niño que le gustan las artes muchas veces no se les da el
espacio adecuado.
El
arte no puede estar aislado de las otras disciplinas como matemáticas, lenguaje
o la ética”. La educación artística impacta gracias a que los mecanismos de
enseñanza son practicos.En palabras de Jauss (2002), siempre hay ganancia al
interactuar o tener experiencias con el arte, pues invariablemente a través de
esas interacciones se genera conocimiento. El arte desarrolla primeramente los
sentidos, formando así seres sensibles, observadores y creativos.
De
igual forma, cabe destacar que el empleo racional o moderado de las TIC puede
ayudar a motivar a los estudiantes y docentes a integrar al proceso educativo,
el placer y el goce de la música y otras manifestaciones artísticas, y por que
no, a disminuir comportamientos violentes de los primeros.
Es indispensable creer que en nuestras manos
está el desarrollo integral de los estudiantes pero a la vez se hacen presente
las dificultades que ofrece el diario
vivir, pero estoy convencido que nada será imposible para el hombre cuando lo
que quiere es el progreso y el desarrollo de sus saberes; el acceso a estos
conocimientos permitirá a los estudiantes conocer y reconstruir el contexto de
su hábitat y la ambientación de un mundo mejor para sus semejantes.
PROCESO
El
desarrollo del proyecto se centra en la inclusión de las artes, específicamente
de la música en los estudiantes, además se incentivan para emplear las
herramientas digitales que les permitan tanto consultar como intervenir en la
producción musical, todo esto en pro del desarrollo personal y social de la
comunidad.
CONTENIDOS DIGITALES QUE ARTICULA EL PROYECTO
Los
recursos tecnológicos que vamos a abordar, van a ser de gran utilidad en cada
una de las actividades propuestas; así mismo con éstos se busca incentivar a
los estudiantes para que no solo hagan el buen uso, sino que sean utilizadas
para entender la riqueza cultural de las regiones, la sistematización de datos
y la recopilación de información diversa acerca de la música:
Portátiles.
Cámaras
digitales.
VideoBeam.
Cmap
Tools: Es un software libre que permite elaborar mapas conceptuales.
Word:
Sirve para digitar textos.
Power
Point: Es un programa que permite realizar presentaciones en diapositivas.
Eduteka:
Es un portal web donde se publicará el proyecto de aula, además se encuentran
recursos educativos pensados para los docentes.
Portal
Educativo: Colombia- aprende.
Blog:
Un blog es un sitio Web en donde se desarrollan contenidos del proyecto y cuya
información se actualiza periódicamente.
Scratch:
Es un lenguaje de programación que facilita crear historias interactivas,
juegos y animaciones y compartir sus creaciones con otras personas en la Web.
PREGUNTA DE INVESTIGACIÓN Y COMPETENCIAS
Pregunta de investigación:
¿Cómo despertar el amor por la música y la
cultura en los niños y las niñas del Centro Educativo Ciató sede La Soledad,
haciendo uso de las nuevas tecnologías como pilar estratégico para el
desarrollo de los pueblos?
Competencia
del Proyecto
Despertar el amor por la música y la
cultura en los estudiantes de la sede La Soledad, y la Comunidad educativa
haciendo uso de las nuevas tecnologías, el amor por la misma y sus diferentes
ritmos, las habilidades artísticas y la manifestación de amor por el desarrollo de los saberes.
Áreas que integra:
Artística
Lenguaje
Ø Estándar de competencia de las áreas que integra:
ARTÍSTICA
Adquiere amor por la música.
Analiza diferentes tipos de ritmos.
Interpreta diferentes tipos de temas
musicales.
Fortalece todas sus habilidades para
comprender diferentes tipos de música.
Desarrolla sus habilidades artísticas y
culturales.
Manifiesta amor y alegría por sus
habilidades artísticas.
Produce y organiza escritos de acuerdo a
su gusto.
Reconoce en la música un medio para
expresar la cultura.
Expresa el significado de algunas
expresiones musicales.
Recrea su imaginación y sus pensamientos
por medio de la música.
Valora la cultura propia y de los pueblos,
reflejada en la música, para fortalecer los lazos entre los mismos.
LENGUAJE
Producción textual:
Escribo
y transcribo algunas canciones que producen en mí alegría, y felicidad.
Para
lo cual:
-Se
eligen temas musicales especialmente sobre el medio que nos rodea y vivencias
cotidianas.
-Diseño
de planes, temas y estrategias para la elaboración y escritura de algunas
canciones.
-Interpreto
temas musicales, teniendo en cuenta las principales reglas de entonación,
precisión, compas, ritmo y afinación.
-Efectúo
las correcciones pertinentes, a partir de las observaciones hechas por algunos
de mis compañeros y por el docente a cargo.
Reescribo
el texto a partir de las propuestas de corrección formuladas por los compañeros
y por el docente.
Comprensión e interpretación textual:
Analizo
y comprendo diferentes géneros musicales, haciendo uso de las tecnologías por
medio de la observación y la escucha.
Para
lo cual:
-Escucho
diferentes canciones y géneros: popular, romántico ballenato, bachata, reggaetón, salsa.
-Comprendo
y analizo las temáticas o relación existente entre, sus características
lexicales y regionales.
-Identifico
la intención comunicativa de cada tema o canción.
-Especifico
algunos métodos y estrategias para indagar, preparar y almacenar todos los
datos y la información requerida, listas de títulos por cantante y por género,
en diferentes fichas de datos.
Literatura:
Elaboro
hipótesis entre los géneros musicales y la relación entre éstos y el contexto.
Para
lo cual:
Analizo diferentes temas musicales.
- Reconozco, en las canciones lo que analizo de ellas elementos tales como tiempo, espacio, acciones
personajes.
- Propongo hipótesis predictivas acerca de una canción,
partiendo de aspectos como título, tiempo de duración, época de la producción,
etc.
- Relaciono las hipótesis predictivas que surgen de las canciones,
y el análisis hecho con otras canciones, sean del mismo género o no.
-
Comparo
temas musicales de diferentes géneros, teniendo en cuenta algunos de sus
elementos constitutivos.
OBJETIVOS
OBJETIVO
GENERAL
Despertar el amor por la música y la
cultura en los estudiantes de la sede La Soledad, haciendo uso de las
tecnologías para mejorar la calidad de vida de la comunidad educativa
OBETIVOS
ESPECÍFICOS
- Incentivar en los estudiantes el sentido
de la atención y la escucha para una mejor comprensión de los saberes.
-Producir composiciones musicales cortas y
coherentes.
-Hacer uso de las TIC en el aula para
indagar sobre el tema musical.
-Reconocer el valor del arte y la
tecnología en el aula y fuera de ella.
-Rescatar el interés por los ritmos y aires
colombianos haciendo uso de las TIC.
JUSTIFICACIÓN
La
Música es una de las expresiones más claras de la cultura de los
pueblos. En Colombia nuestra música expresa la mezcla y la transformación de tres culturas diferentes:
la cultura del indígena nativo, originario de América antes del descubrimiento,
la cultura del negro, (afrocolombiano) que fue traído del África como esclavo y
la cultura del blanco (mestizo) que vino de España como colonizador e impuso su
cultura como dominante.
Los orígenes entonces de nuestra música
autóctona están marcados por la influencia de la música española o europea y
modificada aun por los valores criollos y la sensibilidad de la raza negra. Se
genera un proceso de transformación más que de integración cultural entre las
tres razas.
Se ofrece éste proyecto con el ánimo de
resaltar, difundir y afianzar los conocimientos, los valores y características
de nuestra cultura e identidad nacional y regional expresados a través de
nuestra música.
Además es importante edificar en el que hacer pedagógico ésta transversalización musical con la mayoría de
las áreas y en especial la incorporación
en el aula de las tecnologías, a las cuales podemos recurrir para la
investigación y la transformación del entorno cultural.
SENTIR LA MÚSICA Y LA CULTURA POR MEDIO DE LAS TICS.
En este blog se destaca la importancia de la interdisciplinariedad y el papel
que la música y el arte desempeñan en el sistema educativo y en la cultura en
general. Se señalan los de una educación integral. La música y el arte sirven
para el desarrollo de las personas y la sana convivencia.
Asimismo,
para muchos adultos está claro que al niño o niña se debe estimular permanentemente
con imágenes, música, dibujos; con el propósito de crear el hábito de la
lectura y la escritura. Si los menores observan que los adultos valoran
cualquier manifestación artística, ellos también lo harán.
El
desarrollo de este proyecto se complementa con la profundización de los conceptos
sobre música, arte y cultura y los demás aspectos contemplados en el derrotero
del mismo. Cabe aclarar que no se pretende hacer artistas a todos los Estudiantes;
unos serán apreciadores y otros ejecutadores a distintos ritmos.
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